Вся жизнь – впечатление

Сельский художник продолжает традиции импрессионистов

Виктор Иванович Рубанов родился и вырос в посёлке Псебай Мостовского района Краснодарского края. Это предгорья Кавказа. Невысокие горы, холмы, меж которых снуют небольшие горные реки с холодной и чистейшей водой, усыпаны миллионами цветов. Чуть повыше начинаются светлые буковые леса. А если забраться ещё выше в горы, попадёшь в тёмные еловые чащи. Божественная, нерукотворная красота!

Неудивительно, что мальчик, способный к рисованию и выросший в таком чудном месте, ещё в школе стал думать о художественном поприще, но поступить в Краснодарское художест­венное училище удалось только после армии. По словам Виктора Ивановича, он так хотел учиться в этом известном на юге России заведении, что ему даже не важна была специальность, лишь бы поступить. Так он стал постигать профессию художника-оформителя.

Рядовой идеологического фронта

Вскоре после окончания училища Рубанов с женой Александрой перебрался на Ставрополье, где жили родители супруги. Здесь в знойных равнинах не было таких ярких пейзажей, как на родине, но он полюбил и скромное очарование степей. Вот только писать картины для души получалось редко.

Рубанов был принят на работу художником в совхоз имени Кирова. Это хозяйство и в советские времена было на хорошем счету, и сегодня остаётся одним из лучших в крае.

Молодому специалисту дали квартиру, что и стало решающим фактором в выборе места жительства и работы.

А работы у художника-оформителя в советские времена было много. Виктор Иванович не без сарказма вспоминает, как приходилось чуть ли не сутками работать в мастерской накануне пленумов, съездов, других партийных мероприятий или знаменательных дат. 

К началу 1990-х Рубановы переехали в село Донское, районный центр, где и закончилась идеологическая подёнщина.

Утром – галоши, вечером – картины

Ушла из жизни идеология, а ей на смену пришёл дикий рынок, где не было места той работе, которой много лет занимался художник. Они с коллегами попытались вписаться в новые экономические отношения, но не получилось. Районная артель художников прекратила своё существование.

Виктор Иванович занялся мелкой торговлей. На своей «семёрке» он много лет возил по сёлам и хуторам простейшие бытовые принадлежности: галоши, тапочки, сумки, мыло, стиральные порошки. Нехитрый бизнес приносил небольшую прибыль, позволял кормить семью. Но он же открыл для художника и большие творческие возможности.

Часто, проезжая по просёлочным дорогам, Виктор Иванович встречал прекрасные места, достойные кисти живописца. Постоит, полюбуется, вздохнёт тяжело и отправляется в путь.

Бизнес зовёт, время – деньги!

А потом придумал, как совместить коммерцию и творчество. Стал брать с собой в дорогу фотоаппарат-мыльницу. С тех пор фотографирует всё, что выделит из окружающего мира его художественный вкус. А по вечерам, на досуге, рассматривает фотографии, и в голове возникают образы, некий синтез фото и живых впечатлений.

Всё это и запечатлевает на холсте, а, вернее, на ДВП, так как для сельского пенсионера это более доступный материал, чем классический холст.

Не муки – радость

Мы сидим с Виктором Ивановичем в его маленькой мастерской. Несмотря на пришедшую весну, на дворе ещё холодно, но маленькая газовая походная печурка отлично справляется с обязанностями, и нам уютно. 

В мастерской Рубана – десятки картин, фотографий – сотни, а на полочке – десятка три книг о художниках мира из издававшейся когда-то «Комсомольской правдой» серии. Смотрю картины художника и в меру своей образованности в этой сфере делаю робкий вывод: «Да вы, Виктор Иванович, вроде как импрессионист?»

– Да, мне это направление ближе всего. Знаете же, что означает в переводе слово «импрессио­низм»? Впечатление. Это когда у тебя на передний план выходит не действительность, а впечатление от неё, те эмоции, которые вызывает то или иное явление жизни. Поэтому у импрессионистов не так реалистично переданы пейзажи, натюрморты, портреты, как у представителей старой классической школы или, скажем, наших художников-передвижников, а много широких мазков, игры цвета, то есть настроения.

– Мне он тоже близок, – соглашается, Виктор Иванович, – хотя я люблю и русскую реалистическую школу. Вообще, любое искусство интересно, когда художнику есть что сказать миру.

А если нечего, то к какому направлению ни относись, ты будешь никому не интересен.

Виктор Иванович много экспериментирует. Например, напишет картину с фотографии, как правило, не являющуюся копией фото, а потом привносит туда что-то из тех эмоций, которые посещали его в момент созерцания того уголка природы. Другими словами, наполняет впечатлениями. Проживёт такая картина, бывало, полгода, а то и пару лет, а он возьмёт и перепишет её, добавит новых впечатлений, которые вынет из своей внутренней копилки. Но перед тем как замазать старый вариант, сфотографирует его. Так я увидел несколько фотографий одного и того же пейзажа, обогащённого новыми впечатлениями.

– Это можно назвать муками творчества?

– Нет, какие муки? Это радость творчества, – улыбается художник.

Рубанов выставлялся не раз на краевых и региональных выставках. В Изобильненском краеведческом музее была организована персональная выставка к 70-летию художника, недавно прошла выставка в музее села Труновского. Для художника это что-то вроде лакмусовой бумажки: интересен ли он людям? Судя по отзывам – да.

На прощанье Виктор Иванович подарил мне маленькую картину – зимний пейзаж с церквушкой села Донского.

Мой шестилетний внук посмотрел и сказал, видимо, сопоставляя её с фотографиями: «Не резко!» Но через некоторое время, взглянув ещё раз, предложил повесить её на стене.

Значит, впечатление осталось.

Сергей ИВАЩЕНКО
с. Донское, Труновский р-н, 
Ставропольский край
Фото автора