Ростовчанам представили арт-каталог прошлогодней выставки о Йозефе Бойсе

В начале апреля в гостиной Донской публичной государственной библиотеки собрались поклонники (как позже выяснилось, и не только они) творчества немецкого художника-концептуалиста Йозефа Бойса. Встреча была посвящена презентации каталога исследовательского арт-проекта “БОЙС, ЙОЗЕФ БОЙС — Мой БОЙС”, который прошел в Ростове-на-Дону с 29 мая по 6 июля 2014 года. 

После вступительного слова куратора прошлогодней выставки Игоря Введенского гостям мероприятия показали представленный в проекте видео-арт и документальный фильм о Йозефе Бойсе немецкого режиссера Вернера Крюгера «Каждый человек – художник». Название картины — одна из самых известных цитат художника. Среди других крылатых выражений постмодерниста: “искусство — единственная революционная сила”, “демократия — это весело”, “вся моя жизнь реклама, только непонятно, реклама чего” и др. Несмотря на то, что в России пик почитания Бойса пришелся на 1990-е, сегодня немецкого художника цитируют, как никогда раньше. Ему бы это польстило. Понравилось бы Бойсу и то, чем завершилась встреча энтузиастов в ростовской библиотеке. 

Как оказалось, среди посетивших мероприятие нашлись и те, которые не видят в Йозефе Бойсе реинкарнацию бога, которого убил его земляк веком раньше. Один из зрителей, молодой человек лет 20-ти, попросту не понял, почему одиозный немец в шляпе и рыболовной жилетке считается “одной из ключевых фигур современного искусства второй половины ХХ века” и каким образом его акции, вроде “Как объяснять картины мёртвому зайцу”, оказали влияние на последующее развитие художественных практик. В отличие от других, скромно молчащих о своем неразумении немецкого концептуализма, парень ничего не стал скрывать и решил задать соответствующие вопросы опытному куратору. Тот, однако, посчитал, что до уровня юноши спускаться не будет. И случилась коммуникативная неудача. 

Если пофантазировать и представить, что Бойс тоже посетил встречу в библиотеке — так же, как он явился когда-то на демонстрацию против себя самого в Базеле (жителей города тогда возмутила сумма бюджетных денег, которую музей потратил на покупку произведения художника) — можно с уверенностью сказать, что ему бы хватило чувства юмора и осознания собственной значимости, чтобы не просто ответить на вопрос молодого человека, но и объяснить ему все буквально на пальцах.  

Публичная библиотека — площадка открытая, а потому аудитория там собирается очень пестрая. К сожалению, здесь нет “фейсконтроля”, который определит, разбираешься ты в современном (или в любом другом, зависит от темы встречи) искусстве или нет. Ситуация с юношей и господином Введенским получилась самая что ни есть постмодернистская. Прямо по Дюшану. Или по Барту. Один говорил, что без зрителя произведение художника будет пылиться на чердаке, другой не чинясь убивает автора и отдает последнее слово нам — этим самым зрителям. 

Искусство всегда задавало неудобные вопросы, но кураторы современных выставок еще в большей степени, чем когда либо, не защищены от дилетантизма своих посетителей.

О каталоге

“Бойс, он и в Африке — Бойс!” - такой ответ московский художник Владимир Смолян дал на один из вопросов в анкете, которую составил Игорь Введенский в рамках исследования “БОЙС, ЙОЗЕФ БОЙС — Мой БОЙС”, которое демонстрирует видение немецкого концептуалиста современными художниками. “Идея этого проекта собрать визуальные впечатления о Бойсе,” - комментирует выставку ее куратор. 

В презентуемой 8 апреля книге-каталоге проиллюстрированы все арт-объекты проекта. Кроме того, в ней можно познакомиться с ответами в упомянутой выше анкете. На восемь вопросов о Бойсе отвечают не только современные российские художники, но и их коллеги за рубежом. Так как спрашивают у всех одно и то же, внимательный анализ помогает составить впечатление об отвечающих. Кто-то выстреливает шутливыми короткими фразами, кто-то дает серьезные вдумчивые ответы. Взгляды некоторых оказываются абсолютно диаметрально-противоположными. Так, на вопрос, как вы могли бы продолжить известное высказывание Йозефа Бойса: “каждый человек — художник”, Владимир Смоляр из Москвы отвечает: “Каждый человек — художник, не каждый художник — человек”. А его коллега из Красногорска Виталий Барабанов, в свою очередь, считает, что “каждый человек — художник, каждый художник — человек”. Среди ответов присутствуют и такие тривиальные, но добрые мысли, как “каждый человек — художник и творец своего счастья”. А есть ёмкие и актуальные. Алексей Трубецкой, автор серии рисунков “Заяц жив, Бойс ждет”, продолжил фразу Бойса так: “Каждый человек — художник, но не все хотят взять на себя эту ответственность”.

Фото: facebook.com