В Ростове-на-Дону открылась выставка живого классика

Впервые на юге страны представлена выставка работ русского художника Михаила Шемякина. В Ростовском музее изобразительных искусств собраны около 100 работ мастера. В экспозиции можно увидеть графические листы из известных серий: «Карнавалы Санкт-Петербурга», «Чрево Парижа», иллюстрации к книге «Звери Св. Антония», а также альбом с литографиями, которые Шемякин посвятил Высоцкому, и другие произведения художника, выполненные в разных жанрах и техниках графического искусства. Выставка будет работать до 31 августа.

Собрал все эти произведения воедино коллекционер Валерий Рязанов, сын знаменитого искусствоведа. Он знает и интуитивно чувствует художника и его творчество. «Выставка начала формироваться в 90-е годы. Первую ее часть я получил лично от художника, - гордо рассказывает Валерий. - Шемякин передал мне все представленные здесь фотографии, и вы можете увидеть, что почти на каждой картине есть его подпись. Вторая часть была приобретена мной в Париже. Родственники одного из импресарио Шемякина распродавали его коллекции после смерти галериста. Надо сказать большое спасибо Михаилу Михайловичу — он пошел по пути Пикассо, который говорил, что живопись, конечно, буржуазна, ее супербогатые люди вешают дома и ее никто не увидит. Литография же дает возможность покупать — авторские листы, все подлинники — с автографами».

Все литографии мастера были напечатаны в престижных ателье Париже, вместе с работами Пикассо и Дали. «Запросы Шемякина очень высоки. Он работает со светом и формой, не каждый литограф способен это осуществить. К сожалению, с 1991 года художник уже не работает в этой технике. Поэтому литографии Шемякина считаются редкостью,» - продолжает Валерий.

Шемякин не останавливается в своем развитии, он живет и трансформируется: иногда он меняет названия своих работ. «Мы бы хотели предложить гостям нашей выставки дать собственное имя работам художника. Каждая картина пронумерована. Вам надо только написать на листочке цифру, свои координаты и ваш вариант названия», - пояснил Валерий. Автора лучшего названия ждет приз — каталог Шемякина.

Торжественное открытие посетили как поклонники произведений автора, так и случайные прохожие. «Мы гуляли с дочкой по Пушкинской, увидели афишу и решили зайти, - рассказывает папа 7-летней Майи и параллельно продолжает обсуждать с дочкой смысл картины из серии ‘’Карнавалы Санкт-Петербурга’’. А сама Майя на вопрос, нравится ли ей выставка, громко и весело отвечает: «Да, я же тоже художник!»

«О Шемякине, конечно, знаем, о памятниках в Москве и Питере. Пришли намеренно. Вот теперь ходим, рассматриваем. Нам очень нравится», - делится гостья выставки Юлия, которая пришла на выставку со своими подругами.
Открытие сопровождалось музыкой в исполнении ансамбля «Совершенный каданс», которая как будто иллюстрировала таинственные сюжеты картин художника.

Путь Михаила Шемякина был сложен. Он получил мировую известность в 1977 году. Произведения Шемякина находятся в постоянной коллекции многочисленных музеев, в том числе «Метрополитен» (Нью-Йорк), Государственная Третьяковская галерея (Москва), Государственный Русский музей (Санкт-Петербург), Музей современного искусства (Париж), «Яд Вашем - Музей современного искусства» (Тель-Авив). Однако ему пришлось испытать непонимание. Будущего мастера отчислили из художественной школы из-за того, что его художническое мировоззрение не соответствовало нормам тогдашней идеологии, а сам он «развращал молодые умы». В 1971 году Михаил Шемякин вынужден был покинуть страну. 10 лет он жил и работал в Париже, где приобрел известность. В 1977 году впервые был показан его акварельный цикл «Петербургский карнавал», принесший ему мировую славу. В 1981 году Михаил Шемякин переехал в США, и поселился в небольшом городке в окрестностях Нью-Йорка. Все эти годы его работы выставлялись в Европе, США, Бразилии, Японии, Гонконге.

«Он не разменялся на какие-то мелкие поиски, он не разменялся на сиюминутные успехи, он не разменялся на сюжеты, которые нравятся барышням, он шёл своим путём. Путь ХХ столетия был очень тяжёлым и непредсказуемым. Это были лабиринты и тупики, дороги, ведущие в никуда – он всё это испытал и отдал в своём творчестве», – говорит о Шемякине искусствовед и старший сотрудник музея Валерий Васильевич Рязанов.