Кожей можно рисовать
Жительница Григорополисской создаёт замечательные картины из нетрадиционных материалов
Юлия Васильевна Иванова 12 лет проработала в школе преподавателем технологии. Там она вела ещё и кружок «Своими руками», для которого разработала программу обучения детей нетрадиционному рукоделию. Но из школы пришлось уйти по состоянию здоровья. Став досрочной пенсионеркой, Юлия Васильевна, чтобы не зацикливаться на своих болячках, ведёт активный образ жизни, создаёт замечательные произведения декоративно-прикладного искусства.
«Пришила» паяльником
В доме Юлии Васильевны на окнах оригинальные шторы с аппликациями. Смотрится нестандартно и симпатично.
– Эти узоры не пришиты, они выжжены паяльником из ткани и припаяны к собственно шторам, – говорит хозяйка. – Давайте я дам вам салфетку, и вы при близком рассмотрении поймёте, как это делается.
Да, на салфетке несколько узоров, но не видно ни одного стежка нитками.
– Такой метод называется гильоширование, – поясняет Юлия Васильевна. – Здесь нужны обязательно искусственные ткани, которые плавятся при тепловом воздействии. Я использую остро заточенный паяльник, который применяется для выжигания по дереву. На бумаге рисую шаблоны, а потом этим паяльничком вырезаю узоры уже из ткани. Как правило, берётся три слоя синтетической ткани. Таким методом можно сделать множество полезных и красивых вещей.
Их у Юлии Васильевны дома не так много осталось. Большинство она раздарила. Однажды под заказ она сделала семиметровую скатерть, где кайма выполнена в технике гильоширования. Такую скатерть для своего огромного стола заказал состоятельный человек. К скатёрке ещё прилагались и салфетки, сделанные таким же методом. Они укладываются как декор под тарелки.
Поджарила на сковороде
Но ещё больше меня поразили картины, висевшие на стенах. Видно, что они написаны не кистью, вместо красок какой-то мягкий тёплый материал. Он почти не отражает свет, и в этой матовости есть какой-то особый шик. Я долго в уме подбирал слово, чтобы описать свои ощущения, и оно нашлось – стиль. Бывает, смотришь на какую-нибудь безделушку или картину и чувствуешь, что обладателю этих вещей явно не хватает вкуса. А тут – стиль, не броская, не кричащая красота.
– Что за материал?
– А вы рукой потрогайте, – предлагает мастерица.
Потрогал. Кожа?
– Да, кожа. Где-то я использовала цветную кожу, которую покупала через интернет, где-то брала кусочки из оставшейся старой одежды. Например, кожаную куртку кума всю изрезала на картины. Эта технология называется кинусайга.
Уже по названию чувствуется – что-то японское. Практичные японцы придумали, как использовать старые кимоно. Они вырезали из шёлка кусочки и потом вставляли их в прорези на деревянной доске. И таким образом создавали замечательные картины разной тематики. Позже умельцы придумали вставлять вместо ткани кусочки кожи. Вот и получилась кинусайга из кожи.
Юлия Васильевна вместо дерева использует пенопласт. Этот материал легко прорезается. Поэтому на нём очень хорошо продавливать контуры будущей картины. Несколько произведений у неё висят на стенах, которые можно потрогать руками, насладившись той самой мягкой матовостью. Ещё больше картин хранится в фотографиях на телефоне. Они разошлись по стране.
На некоторых картинах кожа ложится тонким слоем, как краски на холсте, а на некоторых объёмна, рельефна, что создаёт особое эстетическое ощущение.
Технология, создающая объёмность, называется жмурка. Это когда кожу промазывают клеем. И пока он не застыл, а пропитанная им кожа становится эластичной, её всячески мнут, создавая необходимый художнику элемент сюжета. Смотрится это очень красиво.
– А ещё кожу можно жарить на открытом огне или на сковородке; скукоживаясь, она принимает различные формы, которые можно применить при создании картины. Вонища, правда, ещё та, но чего не вынесешь ради искусства, – смеётся Юлия Васильевна.
На одной картине изображён старинный замок. Внутри него установлена лампочка, и ночью эту картину можно использовать как ночник. Смотрится романтично!
На другой – свеча, книги и как бы в отдалении портрет красавицы XIX века. Узнаваемое лицо.
– Не Наталья ли Гончарова?
– Она самая. Мне тема любви Александра Сергеевича Пушкина и Натальи Николаевны близка, я ей посвятила пять картин. Все разошлись. Да и эту я попросила, чтобы вам показать.
Спросил у мастерицы: а как сделан портрет Гончаровой, просто вырезан из журнала или распечатан на принтере?
Всё оказалось сложнее. Портрет взят из интернета, распечатан на цветном лазерном принтере, а потом бумагу смачивают водой и вставляют изображением вниз на отведённое ему в картине место. Бумажную основу аккуратно стирают. А оставшееся на плёнке изображение потом закрепляют лаком. Такая технология называется декупаж.
Есть ещё в арсенале Ивановой изделия из бумажных салфеток. Метод называется пейпарт. Так Юлия Васильевна обклеила, например, стеклянную бутылку, потом раскрасила её. Бутыль стала смотреться дорого. Заказавший её человек потом налил туда дорогой коньяк и подарил товарищу. А то заводская тара была уж слишком неказистой.
Не продаётся вдохновенье...
Юлия Васильевна не скрывает, что некоторые свои произведения она продаёт. Попробовала первый раз, когда нужны были деньги на операцию. Но, как признаётся, продавать не умеет и не любит. Гораздо приятнее подарить хорошим людям.
– Один мужчина увидел мою картину из серии «Пушкин и Натали» в «Одноклассниках» и попросил продать. Едет к товарищу на юбилей в Дагестан. Чем его удивишь, когда у него всё есть? А вот такая картина из кожи – замечательный нетривиальный подарок.
Уехали картины Ивановой в Пятигорск, Краснодар, Ставрополь. Есть они у людей и в Новоалександровске, и в самой Григорополисской.
Как говорил любимый ею Пушкин: «Не продаётся вдохновенье, но можно рукопись продать». Хочется пожелать Юлии Васильевне, чтоб вдохновение не покидало её.
Сергей Иващенко
ст-ца Григорополисская,
Ставропольский край
Фото автора
